Da "Il giornale di Vicenza" del 3 aprile 2010

"Mato per le done", El Garanghelo vince il premio Dal Maso a Cavazzale

Da "Il Gazzettino" del 12 gennaio 2003:

Anniversario. Celebrati, al Goldoni, i 150 anni dalla nascita del commediografo Giacinto Gallina
Il trionfo della tradizione dialettale
Teatro esaurito e applausi per la messa in scena della commedia "La famegia del santolo"
Venezia
Venezia ha celebrato ieri i 150 anni dalla nascita del commediografo Giacinto Gallina con l'allestimento de "La famegia del santolo", una commedia in tre atti scritta nel 1892. Teatro Goldoni esaurito, tornato per una sera voce del fermento teatrale ancora esistente in città, in un rapporto transitivo fra il teatro amatoriale, il potenziale pubblico veneziano e la tradizione dialettale: chi vorrebbe tributarle il "de profundis", è rimasto ancora una volta scornato dalla risposta della gente. Peccato si debba sempre ricorrere alle nascite o alle morti per giocarsi l'evento, dal momento che compagnie e repertori ormai sono cosa rara.

"Da un secolo, moltissimi gruppi teatrali amatoriali si cimentano con Gallina", ha rammentato l'assessore Marino Cortese, durante la presentazione della serata; ed il banco di prova e di festa è stato affidato proprio ad una compagnia amatoriale: El Garanghelo (dieci anni dalla costituzione), diretta da Paolo Giacomini, uomo non "di" teatro ma "del" teatro, la cui dedizione ed esperienza nel teatro amatoriale veneziano si conta in decenni di presenza artistica sia nel campo della recitazione, che della ricerca, che delle iniziative a favore della promozione e della dignità del teatro amatoriale.

L'opera di Giacinto Gallina è stata brillantemente esposta da Paolo Puppa, docente di storia del teatro, che, nella prolusione allo spettacolo, si è esibito in una lezione a tutto tondo, spiegando l'opera del Gallina, accostandolo ad Ibsen, recitando i passi più significativi di questo capolavoro verista e sociale. Poi, l'apertura del sipario e l'inizio del dramma: sull'apparente serenità della famiglia di Micel grava la presenza del santolo Giacomo, giocoso vecchietto munificente, arbitro dei destini economici di tutti i parenti. Micel è dapprima avulso dai conflitti relazionali della sua famiglia, tutto preso dalla realizzazione di lenti da vista (un parallelo iniziale alla Famiglia dell'Antiquario di Goldoni), ma poi sarà costretto a prenderne coscienza, brutalmente informato di quel che tutti credevano lui sapesse e avesse perdonato: la relazione di trent'anni prima della moglie Amalia proprio con il santolo. Improvvisamente il suo mondo viene travolto dal peccato originale, dal quale risorge, seppur amaramente.

Una messa in scena curata, pulita ed aderente al testo (impronta stilistica propria di Giacomini), ma molte imprecisioni, dettate probabilmente dal poco tempo a disposizione per adattarsi al prestigioso spazio scenico e dall'emozione nel calcarlo con questa, oltretutto, "prima". Il peggio: luci che mettevano in ombra i lati dove più si recitava, musiche (la Moldava e Schindler List) che ci azzeccavano come i cavoli a merenda e le sciocchine clac private dei singoli attori sparse per gli ordini di posti. Il meglio: l'interpretazione caratterista di Salvatore Chiosi (a cui Giacomini ha cucito perfettamente il gustoso personaggio del santolo), la naturalezza recitativa dello stesso Giacomini e l'intensità di sua "moglie" Luciana Sartori. In più, il grande impegno e la passione di Mirca Rossetto, Mirna Bolchi, Fabrizio Fiori, Enrico Molina, Donatella Tomasini, Alberta Baldan, Marina Marinetti, che, assieme al pubblico, hanno decretato - con molti applausi - la riuscita della manifestazione.

Tullio Cardona

Da "Il Giornale di Vicenza" del 4 novembre 2002:

Amatoriali. Si è aperta la rassegna autunnale della Fita al S. Marco
Malinconie veneziane
Gallina in chiaroscuro con El Garanghelo
Vicenza. Considerato una sorta di Goldoni minore, Giacinto Gallina tentò una via autonoma nel teatro in dialetto veneziano introducendo "nell’impianto comico delle commedie" alcuni temi più seri, presi tanto dalla società in cui viveva quanto dalla sua stessa vicenda personale. C’è il contrasto fra i ricchi, o gli arricchiti, e chi è costretto a sottostare ai loro capricci. C’è l’ipocrisia (ed è il titolo del primo dramma scritto da Gallina nel 1870) di quanti predicano la moralità dei costumi, salvo poi ammettere vistose eccezioni per se stessi.
Non sono però elementi predominanti, almeno nelle opere migliori di Gallina ("La barufe in famegia", "El moroso de la nona", "Zente refada"), sicché il regista, nell’allestirle, ha la possibilità di lasciarle sullo sfondo per esaltare invece gli aspetti comici del testo (mai banale) e dei personaggi, alcuni dei quali si prestano a grandi caratterizzazioni.
Oppure, il regista può fare dei temi seri la colonna portante della rappresentazione: è ciò che ha scelto Paolo Giacomini, portando in scena "La famegia del santolo", forse il capolavoro di Gallina. Con i tre atti della commedia scritta nel 1892, il gruppo teatrale "El Garanghelo" di Venezia ha aperto l’altra sera al teatro San Marco l’annuale rassegna-concorso della Maschera d’oro, con ottima presenza di pubblico.
Il protagonista è il povero ma onesto Micel (ruolo che Giacomini riserva a sé), che con il suo negozietto di ottico si ingegna per far vedere meglio gli altri, mentre il più miope di tutti è proprio lui. A sua insaputa, il "santolo" Giacomo (ricco e celibe) che è spesso a casa sua e per il quale Micel ha una vera venerazione ha aiutato economicamente la sua famiglia, e non in maniera disinteressata. Anni prima, mentre Micel combatteva da volontario nella guerra del 1866, Giacomo ebbe infatti una relazione con Amalia, la moglie dell’ottico.
Nonostante la sua ottusità, in quanto privo di qualunque malizia, Micel arriva a capire quanto è successo. Il mondo gli crolla addosso, finché si arriva a una soluzione che riaggiusta le cose.
Giacomini sceglie il registro serio, come si è detto. Evita le caricature dei personaggi, anche di quelli (domestiche e governanti) che solitamente meglio si prestano a questo. Passa in fretta su battute e situazioni comiche, mentre dilata i tempi dei momenti più cupi, quelli delle rivelazioni. Il percorso di Micel verso la consapevolezza è scandito da momenti precisi, esplicitati dall’abbassarsi delle luci e da una colonna sonora grave. Il dramma del protagonista diventa il centro di tutto. Si sbiadiscono gli altri caratteri: la veemenza di Amalia (una vera matrona), la sventatezza della figlia Giacomina, l’avidità di suo marito Giulio, l’ipocrisia di Giacomo, la caparbietà della sua governante Perina che lo vuole sposare.
Viene in mente il dimesso Ciampa, del "Berretto a sonagli" di Pirandello, che piano piano diventa dominatore della scena. Ma Gallina non è Pirandello, e Micel non è Ciampa. Così quell’insistere sulla sua disperazione sbilancia la commedia, perché alla fine non si capisce come, in quattro e quattr’otto, Micel possa perdonare moglie e "santolo".
Pure lo spettacolo scorre senza intoppi, grazie alla bravura di Luciana Sartori (Amalia), Mirca Rossetto (Giacomina), Mirna Bolchi (Lisa), Fabrizio Fiori (Giulio), Salvatore Chiosi (Giacomo), Enrico Molina (Atilio), Donatella Tomasini (Perina), Alberta Baldan (Gegia), Marina Marinetti (Nina) e dello stesso Giacomini, a cui va riconosciuto il merito di aver tentato una coraggiosa rilettura di Gallina.
                       
Gianmaria Pitton

Da "Il Gazzettino" del 27 gennaio 2002:

"Le Massère" di Goldoni in scena ad Este
Donne inquiete a caccia di un pizzico di libertà
Forse è tempo che il teatrino nato lustri addietro sotto la spinta di Gino Vignato, e ormai divenuto troppo piccolo per soddisfare l'amore degli appassionati che seguono le stagioni di prosa organizzate da Stefano Baccini con sorprendente bravura, subisca qualche ritocco utile ad aumentare la capienza. Non soltanto della sala, ma prima ancora del palcoscenico, quasi sempre troppo piccolo per non obbligare gli attori delle formazioni invitate in Calle della Musica a fare miracoli con la scena. 
Una riprova di quanto affermato si è avuta nel "Teatro dei Filodrammatici" con la calata della formazione lagunare "El garanghelo" (termine illustrato da Goldoni nel terzo atto della sua commedia intitolata "Il Campiello"), che ha presentato un testo alquanto impegnativo del grande classico veneziano. Vale a dire la prima commedia del Goldoni in versi dialettali, intitolata "Le Massère", ovverosia "le servanti ordinarie dette comunemente massère", che ai giorni dell'opera omnia Giuseppe Ortolani ha definito "È un attimo della vita di un popolo fino allora ignorato, nell'ombra, negletto da tutti, che palpita nell'arte. È anche una prima rivendicazione sociale".
Per chi non lo sapesse il curioso lavoro, che unisce la satira alla denuncia, sul filo di una vivacità inventiva che forse registra cadute di tono verso la fine, è stata tenuta a battesimo nella capitale lagunare in una delle ultime giornate del rigido inverno del 1775, che aveva fatto ghiacciare al dire della cronaca laguna e canali, senza però incidere sui famosi "chiassetti de carneval". Che avevano per protagoniste giusto "Le massère", riuscite a strappare il permesso di godere un giorno intero di libertà per potersi divertire. Infatti al dire del Goldoni "le donne di quella condizione avrebbero rinunciato a migliorare il proprio stato pur di non perdere il diritto a quella giornata". Riservata alla dolce follia che prende e vecchi e giovani nel periodo di carnevale, da "foresti" e veneziani sempre trascorso in maschera, sospinta dai refoli dell'avventura amorosa. Più o meno come accade nella commedia, che vede giovani e vecchi in preda al "morbin", necessario per battute che cadenzano i versi del lavoro inscenato non senza bravura e coraggio dal gruppo teatrale veneziano che si propone da oltre un lustro "la ricerca e la riproposta di testi dialettali appartenenti al repertorio tradizionale veneto non rappresentati da tempo", è il cosiddetto "borezzo" che sprizza da tutti i pori dei vari personaggi a fare colpo. A cominciare da due "rusteghi" sior Biasio e sior Zulian che per la circostanza, come bene è detto nel programmino, si nascondono gli anni vivendo nell'illusione di un'eterna gioventù: "Gh'ho dei ani, xe vero, ma tanto ben li porto, che non li sento gnanca. Xe vecio chi xe morto".
Passando dal testo allo spettacolo diretto con grande abilità da Paolo Giacomini, va sottolineato che nonostante la debolezza dell'azione, ha regalato al pubblico una serata di divertimento.
Merito degli interpreti che vanno elogiati in blocco, dalla Marinetti a Fiori alla Baldan alla Sartori alla Tomasini a Chiosi alla Rossetto alla Coccon a Molina a Giacomini. Non per niente sono stati applauditi a suon di chiamate.

G.A. Cibotto

Da "Il giornale di Vicenza" del 20 novembre 2001:

Goldoni, Venezia che vive
Venezia. Un divertimento carnascialesco, un girotondo scintillante e allegro dentro cui si apre il piccolo mondo del campiello, delle calli affollate e ciarliere, della burla maliziosa e leggera, che trova in un popolo fantasioso e minuto un protagonista vivace e sapido, gioioso e gaudente.
"Le massère" di Carlo Goldoni hanno riscaldato l'altra sera il pubblico del San Marco, che ormai da oltre un mese segue affezionato e numeroso la stagione di prosa organizzata dalla Fita vicentina in collaborazione con il Comune e la Regione Veneto.
L'allestimento, curato da "El garanghelo" di Venezia, mette insieme un'azione lucida e avvolgente, che pur non puntando sullo scavo psicologico dei personaggi, realizza un quadro d'insieme limpido e frizzante, agile e incalzante. [...] 
"Le massère", "Le donne di casa soa"  e "Il Campiello" riproducono nel colore dialettale, nel movimento minuto e concreto di una quotidianità fresca e spontanea, un'originalissima coralità scenica, capace di restituire per intero la vivacità e il realismo di un ambiente semplice e brioso. Il carnevale impazza per le strade di Venezia e le massère, le servette, vogliono la loro parte di divertimento. Divertimento per le "zovanete", ma divertimento anche e soprattutto per "le vece", che tali non si sentono affatto. Ne sa qualcosa Donna Rosega, serva della signora Costanza, per niente rassegnata a un declino che per lei ha solo il sapore di una maturità trionfante e battagliera.
Fervono i preparativi, le combine, gli intrecci, gli inviti. Un affresco gradevolissimo, con tante piccole storie che s'incrociano e si dividono. L'intreccio, per stessa ammissione dell'autore, è debole, ma l'azione scenica è forte, dirompente, agilissima. Un montaggio sapiente di tanti deliziosi acquerelli, né superficiali né bozzettistici, tenuti insieme da una musicalità lieve, sottotraccia, che ne esalta il realismo e la seducente lucentezza.
Dall'incipit sorridente, con il garzone che fischiettando mattiniero sveglia tutta la calle, al dialogo del secchio d'acqua che vede coinvolte tutte le donne del campiello, al personaggio di Anzoleto, che va in cerca delle servette con cui divertirsi alla "mascherata", fino all'esilarante bonomia dei due simpatici vecchietti, sior Biasio e sior Zulian, in cerca dell'ultimo spazio di giovinezza (in realtà raggirati e mazziati dalle rispettive massère) la commedia goldoniana persegue le vie di un concertato sottile e avvolgente, dove ogni tassello finisce col trovare piano piano la sua giusta sistemazione.
La compagnia "El garanghelo", potendo contare su un gruppo solido e affiatato, mette insieme uno spettacolo di notevole vigore rappresentativo, dove l'abilità del singolo s'innesta in un'azione corale efficace e spettacolarmente incisiva.
La direzione artistica di Paolo Giacomini (anche nei panni dell'esilarante signor Zulian) punta su un'azione rapida e pulita, che nel coro della massère ha il suo momento più frizzante e suggestivo. Fra queste, da rilevare la bella prova di Donatella Tomasini, che nel ruolo dell'irresistibile Donna Rosega dà la stura a una lunga serie di artifizi interpretativi che le sono valsi più di un applauso a scena aperta.
Ottima comunque la prova dell'intero gruppo veneziano, lungamente salutato nel finale dalla calorosa platea del San Marco.
                                      
Maurizia Veladiano

Da "La Nuova" del 16 maggio 2001:

El Garanghelo a Mantova
Grande interpretazione, l'altra sera, al teatro Anselmi di Mantova della compagnia "El garanghelo" di Venezia che ha presentato "El refolo" di Amalia Rosselli, nata Pincherle Moravia, madre dei fratelli Carlo e Nello Rosselli, apprezzata autrice di commedie dialettali fra '800 e '900. Si tratta della terza edizione di "TeatroDonna", rassegna di nove spettacoli che mira alla valorizzazione della drammaturgia femminile. La vicenda è tutta imperniata sul contrasto tra una coppia di anziani, che non ha potuto sposarsi per l'opposizione dei genitori, e le intemperanze della giovane Marinella che vuole assolutamente coronare il suo sogno d'amore.
Ne sono stati interpreti Paolo Giacomini, Donatella Tomasini, Francesca Coccon e Luciana Sartori.

Da "Nuova Scintilla" del 4 aprile 1999:

Al "Don Bosco" di Chioggia
Genuinità e verve in"Arzentovivo"
Si è chiusa davvero in bellezza la 1^a Rassegna del teatro dialettale veneto al Don Bosco di Chioggia con la rappresentazione della briosa commedia di Silvio Zambaldi "Arzentovivo" da parte del gruppo teatrale "El garanghelo" di Venezia. Commedia piuttosto datata (risale al 1919) essa tuttavia non ha perduto nulla della sua genuinità e della sua verve. Accolta positivamente a suo tempo da nomi illustri quali Marco Praga e Renato Simoni, l'opera è stata recitata con sorprendente disinvoltura dalla compagnia veneziana, in cui ha brillato Paolo Giacomini nelle vesti di Titta Gramola, un pensionato vivace e pieno di brio, sprizzante gioia di vivere da tutti i pori, costretto a farsi "cicisbeo" di ogni gonnella. Soliti colpi di scena, solite trovate comiche, ilarità ed equivoci a bizzeffe fino al solito lieto fine in allegria, coronato da una serie di baci e abbracci alla "volèmose bene", che hanno assicurato un piacevole divertimento al pubblico. Buona la regia dello stesso Giacomini e buona pure la scenografia della Coop. Realtà di Marghera.
                                                                                                                                                            A.P.

Teatro Aurora. Piccante e divertente "Arzentovivo" di Zambaldi
Un casanova faccia-da-schiaffi che effonde profumi in sala
Non sono poi così lontani dalla realtà personaggi come il Titta Gramola della commedia di Silvio Zambaldi "Arzentovivo", messa in scena nell'affollato teatro Aurora. Quei "tipi" ti capita infatti di trovarli pari pari nella realtà d'oggi, in trasmissioni come "Stranamore" o nei talk-show alla Dalla Chiesa-De Filippi con le coppie d'ogni età sul bancone dello "scontro-confronto". Ma ci aveva già pensato il "vaudeville veneziano" di Silvio Zambaldi a consacrare sul palcoscenico del primo '900 "lenze e caratteri" destinati ad essere evergreen anche nel Duemila.
È dunque una faccia da schiaffi il protagonista della commedia diretta in salsa piccante da Paolo Giacomini nei panni di regista e principale attore. Irriverente, impertinente, impenitente, patetico, uno di quelli che non vogliono crescere mai nonostante gli "over-anta" e la condizione scomoda di pensionato, il Casanova vedovo con figli non si è mai risparmiato niente nella vita ed ha puntualmente condotto la sua crociata di correre dietro a più di una sottana contemporaneamente, si tratti di cameriera, vedovella o stagionata vergine.
Alla coinvolta e divertita platea di signori e signore di Borgo Venezia, anche loro"oltre-anta", è dunque un Titta nudo e crudo, insaziabile e senza vergogna che Paolo Giacomini è riuscito ad offrire, talmente vivo da effondere effluvi di acqua di colonia dal fazzoletto pluripiegato nel taschino e brillantina resinosa dai capelli scolpiti. "Che razza de omo, che omo de razza" è il caso di dire insomma dell'attempato latin lover che, amato, detestato e allo stesso tempo riabilitato dal pubblico, ha dipinto uno spaccato di vita vera tipico di ogni buona borghesia che si rispetti, con i suoi chiaroscuri dolceamari.
Adoperandosi di mettere in scena quella "pienezza di buon umore" tanto ricercata da Renato Simoni a proposito di "Arzentovivo", si può dire perciò che i compatti artigiani della compagnia "El garanghelo" (veloci, sicuri e sincronizzati, oltre che nel recitare, anche nel montare e smontare le scene dei tre atti a sipario aperto) hanno fatto centro. Punto di forza, inutile negarlo, il pepato misto lingua-dialetto che in bocca a Mirca Rossetto, Costantino Fabris, Marina Marinetti, Enrico Molina, Donatella Tomasini, Fabrizio Fiori, Alberta Baldan, Luciana Sartori e naturalmente a Paolo Giacomini, non s'è certo risparmiato nelle sfumature.

Michela Pezzani

Da "Il giornale di Vicenza" del 22 agosto 1996:

Estate Show. Successo per l'allestimento della compagnia "El garanghelo"
Rimpianto dei sentimenti
"El refolo" di Amalia Rosselli, un testo intimista
Vicenza. Una commedia crepuscolare, dai toni sommessi e intimisti, tutta incentrata sul tema del rimpianto, della nostalgia, del tempo perduto, cui fa da contraltare l'impeto, l'irruenza, il coraggio di una giovinezza grintosa e battagliera, disposta a rinunciare a molto pur di non rinnegare i propri sentimenti, i propri ideali.
"El refolo", scritto da Amalia Rosselli (madre di Carlo e Nello Rosselli, trucidati dai fascisti nel 1937) agli inizi del secolo, è un lavoro che mette insieme divertimento e poesia, senza peraltro rinunciare a un contenuto in cui il tema dell'emancipazione femminile viene portato avanti con molta grazia e arguzia, ma anche con una decisione davvero sorprendente se si tiene presente il periodo in cui è stata scritta.
Rappresentato l'altra sera nella suggestiva cornice del chiostro di Santa Corona, "El refolo"- allestito dalla compagnia veneziana "El garanghelo"- ha chiuso con successo la rassegna dedicata al "teatro di tradizione", organizzata dalla Fita vicentina. [...] Il lavoro di Amalia Rosselli racconta la storia di due anziani borghesi, Caterina e Momolo, che pur essendosi molto amati in gioventù non si sono mai reciprocamente dichiarati per non contrariare un bizzarro puntiglio del padre di lui. Conservatori e ligi all'obbedienza di tradizioni e convenzioni che ritengono sacre, trascorrono la loro vita in solitudine. Arrivano così ai settant'anni, frequentandosi con molta misura e in amicizia, giocando la sera qualche partita a carte, parlando del più e del meno sotto l'occhio vigile della serva Rosina. 
Ma ecco che in questo mondo quieto e consolidato irrompe una notte Marinella, giovane nipote di Caterina, fuggita di casa per non rinunciare all'amore della sua vita. La ragazza, con accenti toccanti e appassionati, descrive ai due vecchi innamorati tutta la forza e intensità del suo sentimento, al quale non è certo disposta a rinunciare in ossequio alle convenzioni sociali o per timore della pubblica riprovazione...
Invano Caterina e Momolo tentano di farle cambiare idea. Marinella porta con sé e in sé lo spirito della donna nuova, emancipata, decisa a ragionare con la propria testa, decisa a pagare e a lottare in nome di una libertà d'amore sventolata come un vessillo.
E quando l'effervescente Marinella riesce alla fine a strappare alla madre il sospirato consenso, per i due vecchi amici arriva il momento della verità.
Marinella ha scompaginato in poche ore le radicate convinzioni della loro sofferta esistenza, così come avrebbe potuto fare un colpo di vento che improvvisamente avesse spalancato una finestra socchiusa soffiando in giro montagne di polvere. 
Ora la polvere è caduta. Ogni copertura non è più possibile. Momolo e Caterina capiscono di aver perduto molto (e qui il testo della Rosselli distilla momenti di toccante lirismo) ma concludono anche che quel che è stato è stato. Non hanno vissuto il loro grande amore. E ormai è tardi per recuperare il tempo perduto. Rimane l'amicizia e un mondo color seppia carico di ricordi struggenti.
La regia di Paolo Giacomini è equilibrata quanto si conviene a un testo che ha nella misura e nella distanza il suo pregio maggiore. Degne di notale prove di Donatella Tomasini, nei panni di una Caterina spossata, elegante, incipriata di malinconia, e dello stesso Paolo Giacomini, capace d'infondere al suo Momolo accenti di ruvida e accattivante verità.
Gradevole anche l'interpretazione di Luciana Sartori, nel ruolo di Rosa, serva-padrona di gran temperamento [...] Uno spettacolo limpido, lineare, che al pregio di una riscoperta intelligente, abbina un ritmo fresco e incalzante.

Maurizia Veladiano

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